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El Museo del Prado expone en la sala 10A, desde el 18 de marzo hasta el 30 de junio, Bodegón con cidras, naranjas y rosa, la única naturaleza muerta firmada y fechada de Zurbarán, procedente del Norton Simon Museum. Se trata una de las obras capitales en la historia de este género en Europa y su descubrimiento en la década de 1920 permitió avanzar en el proceso de reconstrucción del catálogo del pintor.
El préstamo de esta obra se inscribe en el programa ‘La obra invitada’, una actividad patrocinada por la Fundación Amigos del Museo del Prado desde 2010 para enriquecer la visita al Museo y establecer un término de comparación que permita reflexionar sobre las propias pinturas del Prado.
Organizado íntegramente por el Museo, el itinerario Otra Colección: los marcos del Museo del Prado invita al público a contemplar los cuadros desde otra perspectiva, atendiendo a un elemento esencial de su conjunto como son los marcos.
A través de una cuidada selección de piezas, distribuidas por el edificio de Villanueva, este itinerario ofrece al visitante un recorrido esencial por la colección de marcos del museo y por la historia del marco en general. Con ello se pretende incidir en su importancia como objeto artístico y ofrecer al espectador un mundo lleno de contenido, donde contemplar la obra en toda su plenitud.
- El Museo Nacional del Prado invita a descubrir la importancia del marco como objeto artístico
- La Colección de marcos
- Los marcos del Museo Nacional del Prado. Glosario de términos, estilos y técnicas
- El documental "Otra colección: los marcos del Museo Nacional del Prado" está disponible en abierto en Youtube
- Documental: "Otra colección: los marcos del Museo Nacional del Prado"
El Museo Nacional del Prado, con la colaboración del grupo de infraestructuras OHLA, ha acondicionado arquitectónicamente el espacio del Patio norte del edificio Villanueva para realizar una nueva intervención museográfica con obra escultórica no expuesta hasta ahora.
El estudio de estos veinte relieves, catalogados inicialmente en el siglo XVII, ha permitido relacionarlos con la decoración de un desaparecido monumento del Capitolio de Roma y cambiar su datación a la época del emperador Federico II (1194-1250).
“El arte que conecta” es una iniciativa conjunta del Museo Nacional del Prado y Telefónica que conmemora el centenario de la compañía y fomenta la conexión de las personas a través de la cultura. Este proyecto permitirá que museos repartidos por toda España exhiban de manera temporal algunas de las obras maestras de la pintura que forman parte de la memoria y el patrimonio común de los españoles.
Obras de Velázquez, Goya, Rubens, Murillo y otros de los grandes maestros del Prado viajarán a 18 localidades de toda la geografía española, invitando a sus ciudadanos a contemplarlos y convirtiéndose en un generador de actividad cultural local.
A partir del lema de este año del Día Internacional de los Museos 2024, Museos por la educación y la investigación, el Área de Educación celebra este encuentro el próximo 19 y 20 de abril. En ellas se subrayará el papel fundamental de las instituciones culturales para proporcionar experiencias educativas completas que incidan en la sostenibilidad, la educación de calidad y la innovación.
Durante este encuentro, tendrán lugar una serie de ponencias de la mano de Colette Dufresne-Tassé, Martí Manén, Pat Villeneuve, Santiago Eraso y Oriol Fontdevila. Reflexionaremos en torno al vínculo entre mediación, educación, investigación y comisariado. Se crearán tres grupos de trabajo: Genealogía (Una historia de la educación en museos españoles), Territorio (Programas educativos para la comunidad) y Profesionalización (Retos de la profesionalización de la educación en museos).
Ritmos naturales. Descubre la naturaleza oculta del Museo del Prado
Plano para familias
+Dentro del Museo del Prado la naturaleza palpita, repta y germina. Espera a ser descubierta por vosotros (o a que vosotros os descubráis en ella).
Ritmos naturales es un plano que incluye narración, actividades e ilustraciones destinados a acompañar a las familias en un recorrido por el Museo de manera autónoma, explorando juntos aspectos menos conocidos de la Colección.
Ilustrado por Adolfo Serra, este recurso didáctico invita a niños y a mayores a desvelar las huellas de la naturaleza que palpita, repta y germina dentro del Museo, esperando a ser descubierta por vosotros (o a que vosotros os descubráis en ella).
A través de sus páginas podréis acompasaros a los ritmos de la naturaleza y del Museo: con atención, sin prisa.
Gratuito, disponible en los puntos de información.
El gabinete de arte de Cornelis van der Geest, de Willem van Haecht
Procedente del Museo Rubenshuis de Amberes
+El gabinete de arte de Cornelis van der Geest, obra del artista flamenco Willem van Haecht y procedente del Museo Rubenshuis en Amberes, se expone temporalmente en la Galería Central del Museo Nacional del Prado (sala 28) para celebrar la riqueza artística de Flandes y su mecenazgo por parte de la familia real española.
Tras su paso por la exposición “Rare and Indispensable”, un paseo histórico-artístico por varias obras maestras de las colecciones flamencas en el Museo Aan de Stroom, el ejemplo más elocuente de los que se conocen de gabinetes de coleccionistas podrá contemplarse en el Prado hasta la finalización de las obras de rehabilitación arquitectónica de su museo de origen.
El Museo del Prado, en su voluntad de seguir acercándose a todos los públicos y ofrecer nuevos argumentos para fomentar la visita, retoma la iniciativa: “El Prado de noche”, que en 2023 recibió más de 10.200 visitantes.
El Museo del Prado, con la colaboración de la Comunidad de Madrid y Samsung, abre de manera gratuita el primer sábado de cada mes, en horario de 20.30 a 23.30h, diferentes espacios expositivos en un programa que pretende extender el conocimiento de la institución de manera secuenciada.